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Room #2 HomeBase Project VII Saitama

Anat LITWIN
Tableland / HB Archive

During the last ten years, HomeBase extended itself as an artist-run nomadic residency and research program exploring the notion of home, inhabiting seven different buildings located in changing neighbourhoods in four international cities - NYC, Berlin, Jerusalem and Saitama. Each project has been a microcosmos, including unique collaborations, exchanges, challenges, site-specific creations and reflections on home, while the project as a whole has grown into an immersive constellation, hosting and collaborating with more than 100 artists and with diverse urban communities.  

Tableland is a playful archive installation that reflects on this Journey ‘home’, while aiming to engage viewers in essential questions regarding home, urban change and the role of art in society. The installation contains lightweight miniature models of the seven buildings / homes in which the HB project inhabited, outlines of maps and key features of the four cities it visited, names of the 100 artists that took part in the project and a set of playing cards containing images, information and questions.

Viewers are invited to join the table game and take on a journey from HB I in NYC to HomeBase VII in Saitama, discovering the cultural context and artistic outcomes along the way while bringing in their own experience and suggestions considering future models of artistic hosting.

The name of this work stems from the fact that the model is literally set as a large table in the centre of the tatami room, around which people can sit, gather, play and interact. In a geographic aspect, it echo's the flat geographic landscape of Saitama.

exhibited from November 3rd - December 11th 2016 at HomeBase Saitama 2016 Open House​

部屋 #2 アナット・リトウィン
タイトル: Tableland(台地)/HBアーカイブ

過去10年に亘りホームベースでは、「ホーム(家)」の概念を探求すべく、アーティスト主導の移動型レジデンス及びリサーチ・プログラムを実施し、4つの国際都市(ニューヨーク、ベルリン、エルサレム、さいたま)の変容する近隣に存在する7つの建物に展開した。各々のプロジェクトは、ユニークなコラボレーション、交流、挑戦、サイト・スペシフィックな制作及びホームに関する考察の反映を含むミクロな展開となった一方で、プロジェクト全体としては、総勢100名以上ものアーティストと多様な都市コミュニティのホスティングとコラボレーションを実現する没入型の集合体に成長した。

Tableland(台地)は、今までの「ホーム(家)」の探求を反映したアーカイブ型インスタレーションであり、また観衆がホーム、都市変化、社会におけるアートの役割りについて考える切っ掛けとなることを目的とする。このインスタレーションには、HBプロジェクトが拠点として7つの建物のミニチュア・モデル、4つの国際都市の概略地図と主な特徴、今までのプロジェクトに参加した100名のアーティストの名前とイメージ、情報、質問を含むカードで構成される。

このテーブル・ゲームを使い、観衆はHB第1回目であるニューヨークからHB第7回目である“さいたま市”までを旅し、各拠点の文化的背景と制作された作品を発見しつつ、アーティスト・ホスティングの将来像に関する考察に経験と提案を齎すこととなる。

この作品のタイトルは文字通り、建物のミニチュア・モデルが部屋の中心に大きなテーブルとして配置されているところから来ている。これらテーブルの周りに人々が座り、集まり、遊び、交流する。また、地理的な観点からは、埼玉の平らな地理的風景を思い起こさせる。

Anat Litwin
born in 1974, Madison, Wisconsin, USA, currently lives and works in Tel Aviv, Israel


Artist, curator, researcher, founder of the HomeBase Project (2006-2016, NY / Berlin / Jerusalem / Saitama). 


Anat graduated from the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem from the Department of Visual Art (2001), and holds an M.F.A in the Arts from Hunter College, NYC (2005). She is the recipient of the 2013 Andy Warhol Fellowship for Curatorial Research focusing on future urban artist-run residency models based on work and research in four international cities. In addition to HomeBase Project she co-founded and directed several residency projects and programs including Makor Residency program at the 92nd Street Y, NYC, LABA at the 14th Street Y NYC, and Beita at the Saidoff Building in Jerusalem, as part of the Jerusalem municipality. 


Anat's work evolves in a wide spectrum of mediums and practices - from paper cut out’s to installation, photography and writing, relational practices, researching and initiating international urban art platforms which connect art and everyday living. Her artwork has been presented in galleries in Israel, NYC, Italy, Berlin and Tokyo. Work in the field of residencies focusing on the HomeBase Project has been featured in various known cultural platforms including Volta Art Show NY & Basel, Guggenheim LAB Berlin, Res Artis Tokyo (2012), Microresidency Forum (2012, 2014, 2015), Wander Symposium in Den Hague (2012), and currently as part of the Saitama Triennale (2015 / 2016).